Por Gabriel Papaléo
O preço visual da cidade.
Todo o arco narrativo, não-clássico e que convida aos experimentos imagéticos, se foca na jornada do ambiente abstrato a se tornar palpável diante dos olhos. O primeiro plano do filme já apresenta essa disposição, ao mostrar o céu estrelado que aos poucos se revela um chão molhado, de esgoto. Os operários que ali trabalham andam com lanternas nos capacetes, revelando o ambiente à medida que avançam, e o som cuidadoso do filme aqui só privilegia a respiração desses trabalhadores. Parece uma cena das ficções-científicas que conciliam o horror e a curiosidade pelo desconhecido, como Alien, e o diretor Victor Moreno abraça essa atmosfera no trato estético das tubulações e subterrâneos que filma.
O horror com o desconhecido parece ser a liga que mantém os vinte minutos iniciais, um trato de luzes e sombras misteriosas que aos poucos revelam suas origens. A partir dali, quando reconhecemos o metrô e suas distâncias com a cidade, a narrativa se desvela a partir de como tudo ali debaixo da terra funciona como uma base de estrutura que não encontra uma linguagem comum à sociedade, a cidade à margem que possui imagens deslocadas de contexto, abstratas à seu modo, mas ainda responsáveis pela maquinaria invisível da cidade.
Nessa aproximação entre público e privado, entre os mecanismos do subsolo e o funcionamento civil do solo, existe também encontro das pessoas com o que não está no controle delas. A presença de confronto mais forte que o diretor encontra são os animais do esgoto, hostis e vistos sob os filtros da lente noturna e da baixa resolução, o que aumenta a hostilidade diante deles, e revela trabalhadores sempre tateando aos poucos o terreno deles, como se fosse um território que estamos invadindo enquanto espécie. No debate após a sessão, Moreno disse que entre as inspirações para suas aspirações estéticas estavam os escritos de Asimov, e é notável a disposição de criar atrito ficcional entre os documentos visuais do que está abaixo da terra, e portanto é alienígena como um corpo espacial.
Esse potencial de ficção-científica na forma que aquelas imagens despertam tanto perigo quanto curiosidade, e aos poucos é localizada espacialmente até virar cidade de fato. Não por acaso o interesse em imagens microscópicas no epílogo do filme; é uma narrativa que se desafia a encontrar contos a cada desconhecido, nem sempre bem sucedida nessas aproximações, mas com pique para deixar o movimento de fricção entre mundos respirar na tela.
Por mais que perca um tanto de fôlego no final, quando o jogo de encenação se torna reiterativo, retém a força da mediação e diálogo entre o urbano e o visual rústico do esgoto que constroi a base social que nos parece tão banal. O que mantém a cidade em movimento, a força aparentemente invisível do que rege a civilidade acima, tem desses espaços que contém galáxias encontradas num chão aparentemente banal, por onde passa os dejetos urbanos.
