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Gustav von Aschenbach \u00e9 um m\u00fasico determinado a fazer de sua obra a busca incessante pela perfei\u00e7\u00e3o. A cria\u00e7\u00e3o da beleza \u00e9, n\u00e3o somente o objetivo, quanto todo caminho. Mas segundo um amigo de Aschenbach a beleza n\u00e3o pode ser criada, ela simplesmente existe. E assim sendo seria a busca de Aschenbach algo totalmente v\u00e3o – e, por sua vez, sua vida. A visita com prop\u00f3sitos de descanso \u00e0 Veneza revelar\u00e1 para Aschenbach a mais terr\u00edvel das surpresas: a beleza personificada. E com ela a obsess\u00e3o apaixonada, um amor imposs\u00edvel, a decad\u00eancia gradativa e a finitude do ser.<\/p>\n
Luchino Visconti realiza uma obra verdadeiramente irretoc\u00e1vel. \u00c9 poss\u00edvel notar o cuidado absoluto de Visconti em cada plano do filme, em cada movimento concebido exaustivamente (nos extras do DVD h\u00e1 um breve document\u00e1rio sobre o trabalho do diretor), o que torna Visconti o maior esteta que j\u00e1 pisou na Terra e os planos de Morte em Veneza ainda mais impressionantes que de outro filme que prima pela tal beleza, Barry Lyndon. E com o filme de Kubrick este guarda uma semelhan\u00e7a feliz: o uso do zoom. Visconti n\u00e3o ousa aproximar sua c\u00e2mera de seu personagem e ele nos coloca na posi\u00e7\u00e3o de voyeur (mesma do personagem diante do mundo ao redor), quebrando a observa\u00e7\u00e3o geral para nos aproximarmos relativamente de Aschenbach. Mas ao mesmo tempo que essa aproxima\u00e7\u00e3o \u00e9 incentivada, ela revela tamb\u00e9m um car\u00e1ter de ironia daquele ser que Aschenbach se torna com o desenvolver do filme. Em determinado momento o m\u00fasico exp\u00f5e em palavras uma for\u00e7a interior que ele j\u00e1 n\u00e3o mais era capaz de guardar, mas sua figura s\u00f3 \u00e9 capaz de causar um tristeza absoluta. Acompanhamos Aschenbach e entendemos seu poss\u00edvel estado interior por meio da m\u00fasica extraordin\u00e1ria que permeia todo o filme (poucas falas, longos sil\u00eancios), mas seu decl\u00ednio \u00e9 dificultado pela estrutura\u00e7\u00e3o extraordinariamente complexa do filme. Visconti relativiza o tempo e o espa\u00e7o e muitas vezes \u00e9 dif\u00edcil manter a convic\u00e7\u00e3o que antes hav\u00edamos sustentado, diante de alguma constata\u00e7\u00e3o. At\u00e9 mesmo a paix\u00e3o por Tadzio \u00e9 algo inteiramente amb\u00edguo, dentro da t\u00eanue limite entre a obsess\u00e3o pela perfei\u00e7\u00e3o e a impossibilidade do alcance. Seguimos um caminho terr\u00edvel com Aschenbach, sem nenhuma concess\u00e3o poss\u00edvel; tudo \u00e9 a desgra\u00e7a da destrui\u00e7\u00e3o. A c\u00f3lera que invade decomp\u00f5e com muito mais fervor o homem que ama do que corpos menos vorazes pela plenitude. Assim, a impossibilidade da \u00faltima vis\u00e3o de Tadzio \u00e9, sem d\u00favida alguma, a cena mais bonita do cinema e numa propor\u00e7\u00e3o equivalente, uma das mais tristes tamb\u00e9m.<\/p>\n
Morte em Veneza \u00e9 o filme maior de um g\u00eanio, um filme absoluto sobre o amor e o filme definitivo sobre a beleza. Ainda que terrivelmente cruel.<\/p>\n
4\/4<\/p>\n
Thiago Mac\u00eado Correia<\/em><\/p>\n ou: Morte em Veneza<\/span><\/a> (Luchino Visconti, 1971) – Cassius Abreu – 4\/4<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gustav von Aschenbach \u00e9 um m\u00fasico determinado a fazer de sua obra a busca incessante pela perfei\u00e7\u00e3o. A cria\u00e7\u00e3o da beleza \u00e9, n\u00e3o somente o objetivo, quanto todo caminho. Mas segundo um amigo de Aschenbach a beleza n\u00e3o pode ser … Continue reading