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Ao longo dos filmes de Anthony Mann tem-se a certeza muito clara de que as coisas que importam ao diretor fazem parte de um mundo muito neutro ou muito t\u00e9cnico (ou, mais ainda, de uma t\u00e9cnica muito neutra). Isso se resume na seguinte pergunta: como filmar tecnicamente uma avalanche de movimentos, a\u00e7\u00f5es e sentimentos e, ainda assim, dentro da m\u00e1quina hollywoodiana (no caso, da m\u00e1quina ligeira do filme B), extrair a sensa\u00e7\u00e3o desses substantivos na imagem resultante da fotografia gerada na posi\u00e7\u00e3o da c\u00e2mera? O grande espanto ao entrar em contato com os filmes de Mann, especificamente com\u00a0Entre Dois Fogos<\/em>, \u00e9 a capacidade da frieza da t\u00e9cnica ao retratar determinadas situa\u00e7\u00f5es bastante cruas e humanas. Fundamentalmente \u00e9 tudo o que acontece neste filme, em termos.<\/p>\n Primeiro, trata-se de um filme que talvez n\u00e3o seja t\u00e3o noir na trama, mas que \u00e9 completamente expressivo na forma. Acontece que a luz e a sombra s\u00e3o as respons\u00e1veis diretas pelo del\u00edrio de imagens volumosas e cheias de uma emo\u00e7\u00e3o brutalmente cinem\u00e1tica e inventiva \u2013 a escurid\u00e3o exagerada, a nebulosidade extremamente turva de uma sequ\u00eancia j\u00e1 perto do final. Depois, h\u00e1 o tratamento do roteiro, a cl\u00e1ssica neutralidade de Mann que, s\u00f3 pela t\u00e9cnica apurada, simples e engenhosa (numa cena, a c\u00e2mera acompanha a queda de um homem por uma janela em chamas e ainda a\u00ed \u00e9 tudo quest\u00e3o de luz e sombra), deixa de parecer ser neutro para se colocar no centro da a\u00e7\u00e3o, mas de modo a fotograf\u00e1-la melhor, com uma vida de cinema pulsante e ciente da constru\u00e7\u00e3o de atmosfera. N\u00e3o \u00e9 o caso, por exemplo, de alguns filmes subsequentes, como\u00a0E o Sangue Semeou a Terra<\/em>, em que os personagens sobrevivem num mundo nada dieg\u00e9tico, e onde esta diegese faz parte deles mesmos, como personagens respons\u00e1veis por construir uma a\u00e7\u00e3o \u2013 o que \u00e9 o contr\u00e1rio de\u00a0Entre Dois Fogos<\/em>: os personagens fazem parte da fotografia, da luz, e s\u00e3o esses elementos que transformam o filme e suas sequ\u00eancias em momentos realmente proveitosos para Mann e para o p\u00fablico.<\/p>\n O caso \u00e9 que\u00a0Entre Dois Fogos<\/em> est\u00e1 situado num limite ainda hoje dif\u00edcil de definir em se tratando de Anthony Mann. Serge Daney dizia que a marca de Howard Hawks era n\u00e3o ter marcas. Em certo sentido, isso se aplica a Mann e a\u00a0Entre Dois Fogos<\/em> pois o filme, quando visto atrav\u00e9s dos anos, \u00e9 uma verdadeira cicatriz na carreira do diretor. N\u00e3o se fala em autoria, mas sim em dom\u00ednio da t\u00e9cnica, em expans\u00e3o ensa\u00edstica do que viria a ser o cinema de Mann nos anos 60, aquele da suntuosidade da carne \u2013 da c\u00e2mera \u2013 em\u00a0A Queda do Imp\u00e9rio Romano<\/em> e\u00a0El Cid<\/em>. Por falar em carne, toda a quest\u00e3o do filme me parece ser aquela de filmar um esqueleto. Esqueleto de roteiro que, numa primeira olhada, diz muito sobre o modo de filmar de Mann aqui e nos outros filmes. Um modo t\u00e9cnico que ainda assim carrega a emo\u00e7\u00e3o de contar uma hist\u00f3ria que mesmo acontecendo num tempo e num mundo presente – narrada, vez por outra, pela personagem da Claire Trevor em\u00a0offs<\/em> realmente tocantes, porque s\u00e3o, na verdade, primeiras impress\u00f5es de algu\u00e9m que convive com a a\u00e7\u00e3o da qual est\u00e1 virtual ou esqueleticamente de fora, visto que o romance em Mann \u00e9 para um mundo a dois, n\u00e3o a tr\u00eas – j\u00e1 traz enraizada a situa\u00e7\u00e3o completa, exposta simplesmente por uma cena em que Rick (Raymond Burr) revela que a fuga de Joe (Dennis O’Keefe), o protagonista da hist\u00f3ria, \u00e9 um caso pensado e calculado para destru\u00ed-lo. Por si, isso d\u00e1 na Implica\u00e7\u00e3o de uma \u00fanica certeza: no filme, claro, o final ser\u00e1 a dose do erro desse personagem ter revelado esta inten\u00e7\u00e3o. Essa fala \u00e9 o que o aproxima de sua morte, desde o come\u00e7o do filme.<\/p>\n Entretanto, o mais interessante de\u00a0Entre Dois Fogos<\/em> \u00e9 um ensaio de personagem. Assim como aqueles que Mann mostraria nos westerns com James Stewart, aqui temos Claire Trevor como uma figura sem lugar na narrativa. Se os personagens de Stewart brigavam ferrenhamente contra certos la\u00e7os d\u00fabios ( o irm\u00e3o de\u00a0Winchester 73<\/em>) ou com o passado de crime e o presente de regenera\u00e7\u00e3o (renegada pelo pai da mo\u00e7a em\u00a0E o Sangue Semeou a Terra<\/em>) que pertenciam a ele e \u00e0s no\u00e7\u00f5es preconceituosas do outro, Pat, a personagem de Trevor \u00e9 quem est\u00e1, de fato, \u201centre dois fogos\u201d. Ela ama Joe, que ama Ann, que o ama. Resta \u00e0 ela assumir, em alguns momentos, a parcialidade da narra\u00e7\u00e3o, da condu\u00e7\u00e3o e da explana\u00e7\u00e3o sobre o que ela sente, provavelmente porque os outros personagens n\u00e3o est\u00e3o interessados nisso. Nestes momentos, a neutralidade de Mann parece n\u00e3o encontrar um local t\u00e9cnico onde posicionar estas reflex\u00f5es. Ent\u00e3o, elas s\u00e3o jogadas por cima da imagem e tomam conta da percep\u00e7\u00e3o do filme, comentando-o no interesse particular, a partir de um outro olhar que n\u00e3o o alucinantemente t\u00e9cnico que Mann adota. O filme est\u00e1 todo a\u00ed. Uma cicatriz do tamanho da morte que caber\u00e1 a Pat registrar pelos olhos que brilham inacreditavelmente nos primeiros minutos de\u00a0Entre Dois Fogos<\/em> e pela palavra. E esta \u00e9 a combina\u00e7\u00e3o essencial deste filme. Amortecer a t\u00e9cnica com os lampejos de genialidade da t\u00e9cnica. Ou melhor, da t\u00e9cnica como palavra necess\u00e1ria para o registro quase imposs\u00edvel de imagens de imagens imposs\u00edveis.<\/p>\n 4\/4<\/p>\n Ranieri Brand\u00e3o<\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ao longo dos filmes de Anthony Mann tem-se a certeza muito clara de que as coisas que importam ao diretor fazem parte de um mundo muito neutro ou muito t\u00e9cnico (ou, mais ainda, de uma t\u00e9cnica muito neutra). Isso se … Continue reading